4. Període neotèric primerenc
El desenvolupament de la pintura a l'oli té una nova tendència al segle XIX, que es reflecteix principalment en el canvi de colors de la pintura a l'oli. El pintor britànic Constable va ser el primer a utilitzar directament la pintura a l'oli per dibuixar a l'aire lliure per obtenir una experiència de color rica. Va juxtaposar colors amb petites pinzellades localment per barrejar-los en blocs de colors més brillants, i la imatge era molt més brillant que els tons marrons clàssics.
5. Èpoques neotèriques tardanes
Tanmateix, a finals del segle XIX, la pintura a l'oli occidental havia experimentat un canvi fonamental. La pintura a l'oli ja no pren la imitació de la natura i la reproducció de la natura com a principi de la creació artística, sinó que pren com a nova realitat la imatge artística de la pintura a l'oli construïda lliurement pels pintors. Utilitzen la pintura a l'oli com a mitjà per expressar el seu món espiritual i emocional i construeixen les seves obres mitjançant mètodes com la imaginació i la fantasia.
Van Gogh, el seu pintor representatiu, va ser el primer a abandonar el model de pintura a l'oli tradicional després dels impressionistes. Amb les seves pinzellades precipitades, va omplir els colors forts i brillants amb una forta sensació de força i va expressar la seva ansietat emocional interior.
6. L'època moderna
A les pintures a l'oli modernes del segle XX, diferents conceptes artístics formaven diferents gèneres, i el llenguatge formal de les pintures a l'oli era molt valorat. Des de la història de la pintura a l'oli occidental dels darrers centenars d'anys, podem veure que la pintura a l'oli ha crescut fins als temps moderns, i que han aparegut innombrables gèneres i s'han substituït un darrere l'altre. Sempre que s'utilitzin eines i materials de pintura a l'oli com a mitjà de modelatge, els artistes poden crear qualsevol aspecte d'imatge a l'oli.
L'expressionisme, una de les principals escoles d'art modern. Els gèneres literaris i artístics eren populars a Alemanya, França, Àustria, el nord d'Europa i Rússia a principis del segle XX. És l'artista qui se centra a expressar les seves emocions interiors a través de les seves obres ignorant la descripció de la forma de l'objecte. Per tant, la pràctica de distorsionar i abstraure la realitat s'utilitza especialment per expressar l'emoció de la por. En nom de Munch, crit (quarta versió).
